2328 - caçador de empregada

------------------------------------------------------------------------

O BISCOITO MOLHADO

Edição 4128                            Data: 10  de fevereiro de 2013

--------------------------------------------------------------------

80ª VISITA À MINHA CASA

2ª PARTE

-Onde estávamos mesmo?

-Puccini, você falava da sua paixão pelos automóveis.

-É verdade; comprei alguns.

-Sim, mas você quase perdeu a vida num desastre automobilístico.

-Sim; estávamos no carro eu, Elvira e nosso filho Antonio, na estrada de Lucca a Torre del Lago. O motorista perdeu a direção, saiu da estrada e o carro virou. Elvira e Antonio foram arremessados para fora e não se feriram muito, eu fraturei o fêmur da perna direita e ainda fiquei com uma parte do carro pressionando meu peito. O socorro que veio de um médico que estava por perto me salvou.

-Ficou, então, um bom tempo acamado?

-Mas trabalhando na minha próxima ópera, Madame Butterfly.

-Muitos admiradores seus se alarmaram com a sua ousadia de abordar um tema japonês.

-Eu estava tranquilo, pois confiava que todas as sensibilidades flutuariam na minha melodia.

-Mas a estreia, no Scala de Milão, no dia 17 de fevereiro de 1904,  foi um fracasso, Puccini. É verdade que estava na plateia a claque dos seus rivais, que apontava trechos de outras óperas suas que você reciclou, transformando Madame Butterfly num remendão. É claro que essas críticas foram exageradas.

-Ao contrário de Verdi, que logo percebeu, com toda razão,  que o fracasso da estreia da Traviata era dos cantores, da plateia, de quem fosse, menos dele, eu vi que o erro era eu.

-Você compôs a ópera em dois atos, o público sentiu que a estrutura da sua obra era pesada.

-Retirei a ópera de cartaz com o objetivo de melhorá-la, Ela ficou  com três atos, com o coro a bocca chiusa sendo uma espécie de lenitivo que prepara a  passagem da ação do segundo para o terceiro ato.

-Com essa revisão,  Madame Butterfly triunfou em todas as récitas dos teatros espalhados pelo mundo,  fizeram-lhe justiça.

-Na verdade, eu  realizei mais de uma revisão; na quarta ou quinta, que estreou no Teatro Carcano, em 1920, eu me dei por satisfeito. Essa ficou como a versão definitiva.

-Esporadicamente, encenam  a primeira versão. - disse-lhe.

-Depois de 1904, a minha energia criativa diminuiu um pouco. A morte do meu libretista, Luigi Giacosa, em 1906, contribuiu para isso.

-Eu acredito que contribuiu para o seu bloqueio  criativo a tragédia familiar que viveu.

-Sim, contribuiu muito. Minha esposa Elvira era mais ciumenta do que Flora Tosca, e encasquetou que a nossa criada, uma jovem prendada, Dora Manfredi,  era minha amante.

-Sei da história, ele perseguiu a moça com tanta crueldade que ela se matou.

-Uma covardia, por que Elvira não enfrentou cantoras e atrizes, que foram, de fato, minhas amantes? Porque eram mulheres experientes prontas a enfrentar de igual para igual as esposas ciumentas. - criticou o compositor o ato da sua consorte.

-Mas a família da moça, os Manfredi, não era boba e entrou na justiça com um processo contra a sua esposa. Venceram a ação, porque ficou comprovada a virgindade da pobre moça.

-Sim, Elvira foi condenada a pagar uma indenização em dinheiro aos Manfredi; na realidade, eu que paguei. Isso aconteceu em 1909.

-Você tinha de retornar à música, que era a sua vida.

-Recebi uma encomenda do Metropolitan Opera House para comport uma ópera com enredo do faroeste americano. Aceitei o desafio e, sobre uma peça de David Belasco, compus La Fanciulla del West.

-Estreou no MET em 19 de dezembro de 1910, sob a regência de Arturo Toscanini, com Enrico Caruso no papel de Dick Johnson.

-Isso mesmo, e a soprano Emmy Destinn foi a Minnie.

-Reza a lenda que ao ouvir Caruso, você teria dito: “Quem o enviou até mim?... Deus...”

-Se a lenda diz, não vamos contrariá-la. - sorriu o compositor.

-”A Moça do Oeste”, ou  La fanciulla del West, provocou polêmicas; uns criticam as poucas árias, o fracasso na busca de uma tonalidade estadunidense, mas outros a enaltecem pela linguagem harmônica avançada e a complexidade rítmica incorporada à ópera italiana.

-Minha ópera não obteve na Itália o mesmo êxito, nos Estados Unidos.

-Contudo, Puccini, os soldados italianos que partiam para a Primeira Grande Guerra Mundial cantavam a ária do tenor prestes a ser enforcado, que era um pedido aos seus carrascos: Ch'ella mi creda libero e lontano ( Que ela creia que eu esteja livre e distante).

-Em 1912, faleceu Giulio Ricordi, que não foi apenas meu editor, era o amigo que acreditou em mim, no princípio da minha carreira, quando eu não obtinha êxitos.

-Depois, em 1917, estreou no Grand Théâtre de Monte Carlo, La Rondine, com libreto de Giuseppe Adami.

 -Essa ópera tinha sido encomendada pelo Carltheater de Viena, mas com a deflagração da guerra, a première aconteceu em Mônaco.

-Foi um equívoco essa ópera? - perguntei sem melindre.

-Como seria para os vienenses, eu a concebi como uma opereta. Depois, eliminei  os diálogos falados e recriei meu trabalho para aproximá-lo de uma ópera. Nunca fiquei satisfeito, as incontáveis versões que fiz provam isso.

-Os musicólogos consideram a sua obra menor da fase madura.

-Piores são aqueles que disseram que eu compunha com os cifrões na cabeça.

-Mas em 1918, veio Il Tritico, que mostrou que você não perdeu a força criativa.

-Foram três óperas curtas, que estrearam no Metropolitam Opera House de Nova York, em 14 de dezembro de 1918: Suor Angelica, Il Tabarro e Gianni Schicchi.

-Desponta do  Il Tritic, indubitavelmente, Gianni Schicchi. Verdi precisava compor uma ópera cômica para mostrar que dominava todos os gêneros, e, perto dos oitenta anos, nos deu a obra-prima que é o Falstaff.  Você também nos devia uma ópera bufa, depois de tantos dramas, e não decepcionou os seus admiradores com  Gianni Schicchi.

-Não chega ao nível do Falstaff, mas é uma boa ópera. - reconheceu.

-A sua última ópera é a minha preferida: Turandot.

-Eu a compus, no início, com o pressentimento da proximidade da morte, até que senti os estertores.

-Você fumou muito? - indaguei-lhe em tom penalizado.

-Fui um fumante inveterado. No final de 1923, queixava-me de uma dor de garganta interminável. Os médicos diagnosticaram câncer na garganta, e me aconselharam um tratamento novo e experimental: a radioterapia, que era praticada em Bruxelas. Eu tinha de compor Turandot e, ao mesmo tempo, afugentar a morte para longe de mim.

-Turandot, reconhecem os estudiosos, é uma grande criação. A ópera é intensamente modulada com motivos pentatônicos que reproduzem, na música, o ambiente chinês. Além de conter árias memoráveis como Nessun dorma, a ária da escrava Liù...

Interrompeu-me:

-A ária da escrava Liù...

-É fato que, nessa ária, você se reportou ao suicídio da criada Doria Manfredi, que o amava.

-A morte foi implacável, quando eu chegava ao fim da minha criação, ela me levou.

-O compositor Franco Alfano, recorrendo aos seus rascunhos, a terminou. Arturo Toscanini, quando regeu a estreia da Turandot, em 25 de abril de 1926, e, no terceiro ato, pouco depois do suicídio de Liù, parou, voltou-se  para o público que lotava o Scala de Milão, e disse:

-Aqui, a ópera terminou, porque nesse ponto o maestro morreu.”

-Un bel di vedremo. - disse como na Madame Butterfly..